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1월 9일 盲点 1991-1995年，官方公布获解救的被拐女性人数为80555人
拐卖 如果你是个四川乡下的女学生，正好赶上了扩招，你上了大学，你们全村人都为你骄傲，你来到陌生的城市，在这个不为中国80%人所知的大学里学习，你很漂亮，尽管你从来不知道什么是LV什么是coach什么是burberry，终于你毕业了，却找不到工作，你欠下了4年的助学贷款，你知道这次你辜负家里人的期望了。有一次你认识了一个老乡，她跟着一个叫吴经理的人倒卖药材，却能赚不少钱，她劝你一起，于是你跟着她一起去跑江湖，希望赚点钱寄到家里去。那天你们来到了一个陌生的陕西农村，一杯水下肚，你晕晕乎乎，醒来后你发现躺在一张陌生的床上，你成了一个被拐卖的妇女。 这是一个关于被拐女性的故事，确切的说，是被拐了却永远逃不出去的女性的故事。和《盲井》一样，李杨一点一点的把残酷的现实展现在你的眼前。 你不服，你那个四十岁的老公，刚花了积攒了大半辈子的7000元买了你，说什么也不让你走，你的公公婆婆常常打你，这天你听到窗外爆竹声声，这不是新年，你知道他要来了。 人这种动物，最大的优点是适应性强，最大的缺点也是适应性强。斯德哥尔摩症候群，也发生在这群被拐的妇女身上，你的婆婆来劝了，“没办法的事，我们女人都是这样，早晚都得过这关，嫁谁不是嫁呢，你生了孩子就明白了” 你大喊滚，村里另一个被拐的女性陈姐来劝你来了，她说，跑不出去的，我来了5年了，你要想想你父母，不要这样寻死。你慢慢的接受了，接受了婆婆的辱骂，接受了老公每天晚上在你身上的喘息，接受了一切粗重的农活。你要活下去，活下去就有机会跑出去。 你偷偷写了一封又一封的信，谁知道邮递员转身就把信交给你老公，三包香烟，比你的眼泪更值钱，你找到了村委会主任，主任让你回去，随后派了几个小痞子来家里收钱，无非是要些封口费罢了，有一次你真的试图跑了，跑到了山的另一面，迎面来了一辆汽车，三元钱，你没有钱，就让机会这样走了。你不相信这一切就这样完了，你和小叔子上了床，是的这样我想到了《菊豆》里巩俐和李保田的激情戏，这种感情里混杂了欲望，恨，无助，还有一点爱。你无非是想让他帮你。可惜他帮不了你。你找到了村口的小卖部老板，你问他借钱，她说你拿什么换，你知道他在说什么。你又跑了，这次你来到了镇上，你刚上了去城里的大巴，又见到了村里的拖拉机，他们来抓你了。司机本可以绝尘而去的，他还是开了门，你又被抓了回去。 终于你怀孕了，你绝望的拍打着自己的肚子，那个时刻你想到了什么？也许你的一辈子就绑在这个村里了？也许，有了孩子，真的像婆婆说得那样，就适应了？ 据说在正式版里，最后的结局是雪梅拿起了刀子砍向老公。 这种爆发，完全可以预料得到，像极了伍仕贤的短片《车四十四》。一个卑微的女人，她的希望全部破碎，她一刀刀砍下去，就好像在拷问良心，你们全都是罪人。 顺便提一下，删节版里，伟光正的干警们，从天而降，像007一样，悄悄潜入，再悄悄离去，讽刺极了。 山里，山外 我从小就在城市里长大，唯一关于农村的记忆是小时候的外婆家，外婆家在城郊结合部，那里有稻田，也有鱼塘，躲在小树林里的坟堆边烤番薯，成了我不多的童年记忆之一。我从来就向往，那种原始的自然美，望不到尽头的树林和山，新鲜的空气，鲜活的野味，不知道从什么时候开始，农家乐、土菜馆式的农村生活已经被现代人当成是一种健康的生活方式。可又有多少人真正的理解农村，盲山，只是解剖了被拐卖妇女的心，而谁又真正的试图解构那些买女人当老婆的村民呢？ 当我见到村民们，拿着锄头，开着摩托车追赶雪梅时，我只见到了一种原始的愚昧和狡谲。 但当我听到，雪梅的老公说，“才7000元，城里娶老婆哪个不花这几个钱？” 我就知道，事情远非我想的那么简单。 这群人身上，既有几千年来的懦弱和保守，又保留着原始的野蛮，同时，还有对现实的无奈。 费孝通的几本人类学著作里讲到旧时现实中农村的婚姻，大多数都是以经济来维系的，当女权的观念和旧有的思维观念冲突时，当女人的职能并不仅限于生儿育女时，又该如何来引导解决呢？一个现实的问题是，旧有的农村观念和生活方式，越来越和这个时代背离，城市化已经让农村的女人有了更多的选择，一个旧时代的40岁男子，若是找不到老婆，还可以通过童养媳，或是高额的聘礼解决问题，那么现在呢？买老婆违法，童养媳更违法，高额的聘礼？又有多少人愿意住在破旧闭塞的农村乡下呢？但同时，人类原始的进化冲动，让自己的基因流传下去的渴望，又在永远的推动着他们。你管这叫爱情，其实这只是生殖。 这个时代里富裕阶层占有更多的资源，解决问题的关键，也许并不在于节流。 李杨 当中国的电影业，一哄而上的拙劣的模仿着好莱坞的作品时，当中国的导演以为宏大的场面就是解放军洒菊花，以为激情就是摆两个高难度的回形针造型时，李杨的电影给了我不一样的感觉。
坦率的说，这部片子拍的很粗，甚至粗劣，几年前《盲井》的成功，除了换回一个柏林的银熊，捧出了一个去演励志电视剧的王宝强，并没有给李杨带来巨额的投资，商人从来不在乎一部片子是否有意义，他们只在乎回报。这种现实主义题材的片子，搞的好的，只能换两个奖，卖点海外DVD的版权，阉割一下上映，搞的不好，也许永远见不到观众。几个业余的演员，拉到某个村子里，就这样拍出了盲山。正像李杨的哥哥说的那样：“你拍这玩意干啥，学学张艺谋，冯小刚，拍点赚钱的。” 消费主义时代，谁会花50元钱找难受呢，甚至谁会花10元在盗版摊子里找这样的片子看呢，10元钱，你有无数的选择，肌肉男will smith，动作片色戒，甚至是花枝招展的日本女优。 然而一个健康的社会里除了疯狂的逐利者，还应该有李杨这样的人。几年前我一直因为Karma的两部关于中国纪录片而沮丧，因为我不想见到中国的导演在历史事件里缺席，今天，我们发现李杨。 我们应该起立为你鼓掌。 我也依然在寻找，不是那些名利双收的中年导演，他们只能拍些歌舞升平的电影，而是一个能深刻描绘出变化状态下中国人精神焦虑的导演，我们期待下一个李杨。 本片的结局被大家所讽刺，这样的和谐是因为在当前的和谐社会使然。字幕出来“ 中国公安机关一直严厉打击拐卖妇女的犯罪活动，解救出无数被拐卖的妇女，并将犯罪分子绳之以法。。”很是和谐。很多人争议，挖出原版的结局：“他娘躺在面包车前，公安不得以停车，然后回到村长办公室，公安就走了，说一定回来营救，女孩的爹留下，结果第二天她爹要带她走，被男人们抓住，开始打她爹，她情急之下，拿刀把男人砍了，结束……”。显然后者的落笔更震撼，更有力，也因此把电影由高潮抬升上了顶峰。我却认为第一种结局也很好，一来得以顺利通过审查，让更多的大众看到这部好电影；二来，给野蛮的，原始的，低级的现实一剂强心针，一扫整部电影的阴霾，让我们感受到望眼欲穿的阳光。 我记得以前看毕淑敏的《红处方》,写戒毒所的故事的,其中一个细节当时令我难以理解:说是一个戒毒所的护士后来嫁给了她所服务过的一个瘾君子.现在我年长几岁,对这样的事情确实能够理解.物质,其实永远是第一位的,只是有的人对物质的要求高,有的人对物质的要求低. 《盲山》中被拐女的逃走则是既有物质的匮乏又有精神生活的强烈落差,所以逃走是必然的,而无论如何也逃不出去则是反映了现实生活的严酷和毫无希望,对于拐她的村民和她自己,这个社会都是没有希望的.生活中,这样的人和他们的生活是实实在在地存在着的.如果我是那个被拐的女人,也会这样逃吧,也许一辈子逃不出去,但是,只有这样才能证明自己的不妥协和不属于这个地方,才能证明自己在活着而且有尊严。 我喜欢看有现实意义的影片,这样的影片不管是否粗糙,至少是真诚的。 补充一点，《盲山》是我昨晚熬夜看完的，看完之后，我突然意识到我是多么的幸运，像动物一样活着的人们，落后愚昧无知的社会，恶劣丑陋肮脏的现实，对于我，对于你，这是一场无法醒来的噩梦 1월 2일 此路不通 又看了一遍，《Cinema Paradiso》。 这次看的未剪辑的导评版，长达2小时53分钟。看完后发现，剪辑版剪掉的不仅仅是情节。 Alfredo和Toto之间亦父亦友的爱是全片的主线。 一个为放映机和电影耗尽一生的人，他孤独，可是，是否是快乐的。我无法回答，影片也并未回答。 孤独并非可耻的，可耻的是你不知道你为什么会孤独。 可是Alfredo，他知道，或许，他是甘心这样孤独的，只是他不愿意Toto也像他一样孤独。 一定要离开。不出去，你会以为这里就是整个世界。 如此深沉的爱，也许要等到年华逝去，白发已生的时候才会明白。 不要回头，不要想我。 只有离开，终有一天，你会到达你的目的地。 Elena和Toto的结局原来是这样。 只是我们年少的时候没有完成的梦，只有过去，没有将来。 可是，有了它又怎样？ 未完成的，永远不可能再完成。即使Toto说，我相信我们不会这样，我绝不会让它这样结束，不会结束。 其实早在那么多年以前，当Alfredo为了给Toto一个成功的将来，不惜毁掉他的爱情的时候，就结束了。 没有结束的，也许只是绵延不绝，年轻的孩子们哼唱着的青春之歌，就好像Elena的女儿那般美丽。 妈妈，你年轻的时候那么美丽，为什么没有再婚。 自始至终爱着一个人，虽然痛苦，可是，活得踏实。 可是，孩子，忘了她吧。 没有绝对的幸福，痛苦亦是。之所以美丽，是因为缺憾。 正因为如此，我们便去不了天堂，也入不了地狱。 当这样两条路摆在面前的时候，你选择伤人，或者受伤。 可是时光流转轮回，伤人的那个人，同样受伤。 在我心里，恐惧受伤，更怕伤人。可常常不自觉的，会有毁灭的欲念丛生。 什么都好，人，心，爱。毁掉它，滋生破坏的快意。 他们说，你人格分裂，不然为什么一忽儿热情，一忽儿冷得像冰。 他们说，你的眼睛里，常常有惶惶然的神情，像受惊的小动物。 他们说，不，你一定与众不同。 每一个人都曾梦想过天堂，就像每一个人都曾梦想过爱情。 可是，现实却告诉了整个世界。 天堂，此路不通。 爱情，此路不通。 我的心，此路不通。 8월 3일 继续·电影 继续看电影。看爱情，看绝情；看战乱，看迷乱；看风云，看紫云；看青春，看早春；看梦境；看心境；看分裂，看决裂；看冲动；看悸动；看迷恋，看暗恋；看美景，看光景；看新生，看丧生；看幻灭，看毁灭；看别人，看自己。 7월 3일 伤逝
我就跟这个世界一样，这个世界是不会变的。———《牯岭街少年杀人事件》
可杨德昌走了 世界变了 假如，假如这一切都是真的，我们宁愿你可以选择不拍片。没有《追风》的2007年算不了什么，没有《追风》的第60届戛纳电影节也不算什么。但没有杨德昌的剩余几十年我们无法忍受，一下子，我们都老了。我们还年轻，却真的老了。 2007年 The Wind 随风而走，追风而去，你走得如此突然…… …… 6월 26일 留给明天
《留给明天》2005年的上海地区高考作文题 我操出高考卷子人的祖宗，这是我在考场上的真实想法，因为我知道，在我写下这些字的同时，我已经离我心目中的名牌大学越来越远，因为我知道，我没有考好，第一天，考完试，回到家里，妈妈递过来清凉的矿泉水，中午饭是特意从餐厅叫来的‘盛宴’，饭间，妈妈问我：你考得怎么样？ ——蔡小飞 不知道为什么今天我再读到这篇作文时候，却有止不住的辛酸与眼泪，一个十八岁的少年就这样匆匆走了两年 2007年度高考已经在二十天之前已经结束，大概再过两天就可以查分数了，不知道又有多少学生与自己理想中的大学擦肩而过 我们的青春啊，就在那一张张试卷里结束了最后的笔迹，当我们多年后回想起来是不是还会为那一场没日没夜的战争掩面哭泣？ 1월 25일 24小时 “现在，恐怖分子正密谋刺杀一位总统候选人，我的妻子和女儿也成为了目标，我的同事可能都牵扯进去，我是联邦特工JACK·BAUER，这是我生命中最漫长的一天。” 首先我想谈谈Kim，这个从开场开始一直麻烦不断的女孩子，她是Jack和Terry的独生女儿，我一开始并不喜欢她，但是到后来我慢慢改变了最初对她的印象。其实Kim只是这一代美国青少年的缩影，也就是一个代表符号性的人物，她身上集中了这一代青少年的特点：任性、撒谎、贪玩、早恋、内心孤独敏感、与父母之间的代沟大等等，但是Kim本性是好的，是善良的。第一季中珍妮特把Kim带到家具店玩，Kim认识了Rick，Kim在阳台上与Rick聊天时竟然对Rick说自己父亲在几年前的一次事故中丧生，我一直不理解Kim怎么会用这种诅咒似的谎言赖换取一个陌生男孩对她的同情与好感？在两个男孩对珍妮特吸食了毒品昏迷之后开始露出了绑架的真面目，一个男孩逼迫Kim往到处寻找自己的母亲那儿打电话报平安时，Kim死活都不肯打，那男孩打断了珍妮特的手臂来威胁Kim，Kim只好打了过去，在连续说完了一串让焦急等待她的母亲安心之类的话后，那男孩不耐烦的想抢下手机时，Kim本能的喊了一句：Mum，I Loveyou！以至于后来Terry觉得女儿不对劲说Kim从来没有这么说过。我想那时聪明的Kim已经预感到死亡了吧，在巨大的恐慌下，在求生的本能下Kim脱口而出喊出的那句话是表白？是歉意？是后悔？是懊恼？是讯号？是绝望？我们已经不得而知。我想经历了这24小时之后，对于Kim来说是刻骨铭心的成长过程，我觉得Kim做得很好，在第二季中我们欣喜的看到了一个成熟的Kim，她已经完全褪去了第一季中小女孩式的冲动与无知，脱然而出的是一个坚强自立的女孩形象。 而她的父亲Jack是全剧中的重中之重，看到他在剧中不停的奔波，从一个危险冲向另一个危险，他从来没有犹豫过，我们这些人总是会有迟疑的时候，总是会有迷茫的时候，而JACK决不会犹豫，决不会停留，前面太多事情要等他去做，我们遇到危险的时候会惊慌失措，而JACK不会，每一个停留都是为了更好的出发，每一次思索总是要创造更好的解决办法。我们常说退一步海阔天空，但对JACK来说，退半步都是万丈深渊。而最另人敬佩的是，JACK从没想过退却，从没想过放弃。无论选择多么艰难，多么痛苦，但JACK还是要往前冲。
11월 29일 十年《十年》 1996——2006.十年,改变了很多事情.
11월 22일 《英雄本色》—经典二十年有人说：如果一旦做了男人，就做个不俗的男人。但男人如果俗，就一定要帅。男人如果不帅，就一定要高。男人如果不高，就一定要壮。男人如果不壮，就一定要仗义。男人如果不仗义，还不如当个娘们儿。我挺喜欢这句的，在这个钞票纷飞，荷尔蒙弥漫的时代，一些俗人走在城市灯火辉煌的伤疤上，呼吸着汽车的尾气，踩踏着水泥地上的灰尘。俗人们悄悄的把情义和勇气藏在背包里，没有摸过枪的他们，下流而愤世嫉俗的他们，在这个没有英雄的城市里，假装自己是英雄。 当还可以听到有人声嘶力竭的喊着“大哥”的声音从喇叭中散发到房间的每一个角落......蓦然间，仿佛一段黑白电影的回放，我似乎就是四百击中的那个小男孩，年少时的一幕幕或清晰或模糊地闪过脑海，原来人生转瞬间我已前进了三分之一还多的路程了。今夜，我坐在电脑前感怀这似水流年，小马的双枪早已冰冷，宋子豪也退出江湖多年了，当年录象厅的惨绿少年中很多都是孩子他爸了，不变的始终是这城市不断前进的步伐和巨大的喧嚣无尽的浮躁还有人心永无止境的欲望，当年的满腔热血在午夜梦回时偶尔还沸腾一下，天光初亮就随着黑夜一起消逝无踪，你对生活妥协了吗？
如果有人问我一生只能选一部香港电影的话会怎样选，我会毫不犹豫选《英雄本色》，这是一部无数次让我沸腾的电影，在这个2006年年末的时候来怀恋它已有二十年了，就是说你如果是1986年出生的小孩，你今年也已经成年了，时光的消逝并没有淡去心中的那份情。
当江湖已无英雄时，现实更是阴阳怪气。名利的喧嚣，世俗的炒作，已成为这个年代显著的标签，安逸享乐无病呻吟的小资气息充斥着社会的各个角落，在这样的角落里找不到英雄的足迹，只有在那部最爱的、最经典的、不可复制的、无法超越的电影中守望着英雄。
斗转星移、岁月如梭，哥哥也已经离去；豪哥也英雄迟暮；小马虽魅力依旧，可惜身材也渐渐发福，现在他能让我们记住的电影也越来越少；但不可否认的是一个个熟悉的名字及其身影，这么多年来还时常浮现在我们脑海当中，耳边响起依然是那首“当年情”。
轻轻笑声在为我送温暖 你为我注入快乐强电 轻轻说声漫长路快要走过 终于走过明媚晴天 声声欢呼跃起象红日发放金箭 我伴你往日笑面重现 轻轻叫声共抬望眼看高空 终于青天优美为你献 拥着你当初温馨再涌现 心里边童年稚气梦未污染 今日我与你又试肩并肩 当年情此刻是添上新鲜 一望你眼里温暖已通电 心里边从前梦一点未改变 今日我与你又试肩并肩 当年情再度添上新鲜 7월 18일 阿甘正传——经典12年 妈妈说:蠢人才干蠢事，我不是蠢人，我是阿甘。
记得我第一次看《阿甘正传》这部电影的时候，大概是96年左右，我当时在上初中，走到电影院门口，全是阿甘的广告，号称超级电影迷的我当然不能错过啦，但是看完后我一头雾水，真是云里雾里，除了觉得那根羽毛的创意挺独特之外，我对那位有点智障傻傻的阿甘确实没什么好印象。一直到多年之后的大学后我和同学在电影院又看了这部片子，才明白当年的我确实没有足够的阅历和知识来懂得这样一部经典之作的真正内涵。 天空中，一根羽毛随风飘舞，飘过树梢，飞向青天……最后，它落在福雷斯特·甘的脚下，阿甘坐在阿拉巴马州的一个长椅上，滔滔不绝地诉说着自己一生的故事——
阿甘于二战结束后不久出生在美国南方阿拉巴马州一个闭塞的小镇，他先天弱智，智商只有７５，然而他的妈妈是一个性格坚强的女性，她要让儿子和其他正常人一样生活，她常常鼓励阿甘“傻人有傻福”，要他自强不息。而上帝也并没有遗弃阿甘，他不仅赐予阿甘一双疾步如飞的“飞毛腿”，还赐给了他一个单纯正直、不存半点邪念的头脑。在学校里，阿甘与金发女孩珍妮相遇，从此，在妈妈和珍妮的爱中，阿甘开始了他一生不停的奔跑。 “傻子”阿甘 在影片中，带着美国南方口音、智力有障碍的阿甘凝视着充满野性的珍妮，仿佛和美国小说大师福克纳的名著《喧嚣与骚动》中的傻子班吉是远亲。但二者显然有着根本的区别：班吉只是一个家庭衰亡的象征，是个真正的低能儿；而阿甘这个“傻子”却几乎代表了这个时代所缺少的所有美德：诚实守信，做事认真，勇敢无畏，重情轻财，反过来说则是具备这些美德便成了愚蠢，这真是对当今某些社会状况的一个莫大讽刺。 在小说《阿甘正传》里，它的结尾是这样写的：“不过，我跟你说，朋友：有时候到了晚上，我仰望星星，看见整个天空就那么铺在那儿，可别以为我什么也不记得。我仍旧跟大家一样有梦想，偶尔我也会想到换个情况人生会是什么样儿。然后，眨眼之间，我已经四十、五十、六十岁了，你明白吧？” 相信即使看到这里，每个人内心的惶惑感一点都不会减少，但同时我们也会油然而生一种超脱的感觉，就像我们仰望星空，感到一种自然的和谐和伟大的力量，虽然一些问题还是没有答案，可是已经变得不那么重要。时间总是无情地流转，它在催促我们不要因太多的思考而虚掷光阴。 我们还是要走自己的路，然后，眨眼之间，我们已经四十、五十、六十岁了，你明白吧？ 第一次看《阿甘正传》，我为片头和片尾的那片羽毛而困惑，导演以这片羽毛作为开幕式和闭幕式，究竟是在表现什么意思呢？想来想去，觉得羽毛像是阿甘的思绪，就没再深究下去了。但是看完第二遍之后，我强烈地感觉到一片飘到地上的羽毛就像一个降临到人世的生命，这片羽毛在广袤的天空中飞行，无论它“是命中注定，还是随风飘零没有定数”，你无从知道它会在何处落地。人生也是一样，就像阿甘的妈妈一开始并不知道自己会成为阿甘的妈妈，就像阿甘一开始并不知道上帝给自己的智商只有75，就像丹上尉一开始并不知道自己要忍受失去双腿的痛苦一样。
对上帝不公的怨恨，也许是人类精神痛苦的一大来源。而这是每个人都会面临的问题：你爸爸是当局长的而我爸爸是扫大街的；你让你朋友陪你去试镜结果你朋友被导演看中成了大名星而你却落榜了；单位里要干部年轻化了划了47岁年龄线我因为早生了三天被“咔嚓”关在门外；买房子比邻居晚三年就要多花几十万元人民币……碰到这样的事，不以物喜，不以己悲的超凡境界世间几人能真正豁达超脱？就像被截去下肢的丹上尉，为何要用最粗鲁的语言辱骂上帝，为何宣称要“吸取政府的奶水，直到吸光为止”？因为当时的他没有认识到，自己必须“承认自己是个残疾”，就像阿甘“承认自己是个傻子”。 当有一天，我们终于明白自己必须正视这些既成定局的事实时，怎么办？ 阿甘的妈妈是这样回答的：“别让别人说他们比你强，如果上帝要让人平等，他就应该给所有人都戴上脚箍。” 我告诉自己：可不要觉得这个答案很简单，这就是让生活美好起来的第一步啊。 那么，下一步呢？ 阿甘成为捕虾船长和百万富翁后，一心为绿弓镇的草地免费割草，晚上一个人待在空房子里，经常想起Jenny。有一天，他正在割草，Jenny突然出现在他面前。两个人快乐地生活了几天，可是有一天早上阿甘起床，发现Jenny已经不见了。吃惊之后，阿甘忽然有了跑步的冲动。于是，他从这片土地跑到那片土地，从这个海边跑到那个海边。他说，“妈妈说过，要往前走，就得先忘掉过去。我想，这就是跑的用意。” 该忘的，就忘了吧，往前走，我还将尝到新的巧克力，虽然我“永远无法知道下一块是什么滋味”，但是，那些巧克力就是我的希望啊。 阿甘妈妈的寓言可能并非天衣无缝——比如她说，“钱够用了就行，多余的钱只是摆阔。”俗话说“强者自救，圣者渡人”，我想有人会指出，我们对阿甘和对另一些人的期待值是不一样的：对于阿甘而言，既然上帝让他以跟别人不太一样的方式降临在这个世界上，他的使命便应该是过好自己的生活，于社会无害，善待自己的朋友和亲人，如果你对他还怀有更多的期待，那就未免太过苛刻了；然而，这个世界确实需要一些不止追求“钱够用就行”的人，比如像辛德勒那样的天降大任者，尽管他追求“多余的钱”的最初动机也是摆阔，但最终“摆阔”只是成了他为适应游戏规则而不得不佩的护身符。 这样说来，她的话确实存在“局限性”。可是我相信，我们这些生活在喧嚣浮华中的人确实有必要听听这句话——一个不争的事实是，我们大多数人大多数时候的生活并未脱离“摆阔”或者看他人“摆阔”的窠臼。电影中不仅通过这句话，还通过阿甘和貌美如花的女主角Jenny、和才华横溢的甲壳虫乐队主唱约翰·列侬、和风云一时的历任美国总统肯尼迪、约翰逊、尼克松、福特、里根等人物命运的对比，来揭示这样一个主题：对于生活，朴实若愚的态度也许反而是种大智。 回忆阿甘和Jenny之间的几次聚散，每次都是Jenny主动离开阿甘。尽管阿甘是想尽自己的努力保护她不受伤害，但她始终觉得阿甘和她之间的差异太大，无法共同生活，除了她一生中最后那段与阿甘携手共度的短暂时光。读大学后两人有一次呆在Jenny的宿舍里，她对他说：“I want to be famous.”（我想出名。）不久后，Jenny穿大学校服为《花花公子》拍照，被学校开除，成了酒吧歌手。再后来，她迷上了迷幻药，漫无目的地在各州流浪，结交各色的陌生人，尽管她打扮得越来越艳丽，但对生活却越来越绝望。最后，患上不治之症的她终于决定和阿甘以及他们的孩子一起度过生命的最后时光。印象最深的一个情节是Jenny问阿甘在越南打仗害不害怕，阿甘刚想说有时候怕，但又收了口，改说起他在越南和美国各地看到的最美丽的风景：我看到在越南有时候雨停得久了，夜里有星星出来，天空一闪一闪的很好看；我看到太阳下山前的海湾，水面上有千万片闪光；我看到那山中之湖，水好清澈，就像有两片天，一片叠一片；然后在沙漠，日出的时候，我看到天之涯地之极，美极了……听得入神的Jenny不由地感慨：“真希望我当时是跟你一起在那里。”阿甘握住了Jenny的手：“亲爱的，你那时是跟我在一起。” 我不知道，一个“傻瓜”为何能说出这些话，是否爱生出的巨大力量真能大幅提高“傻瓜”的智商，还是这只是好莱坞这个“造梦工厂”演绎的艺术传奇？不管怎么样，我们都宁可相信那不仅仅是梦。和阿甘相比，Jenny有着雄心勃勃的青春，但却迷失在沉沦的精神世界里，幸福对她而言来得太晚，也太短暂了。应该说，Jenny的生活是他们那一代人年轻时的缩影，他们冷对政府，抗拒宗教，鄙视权威，他们仿佛遗世独立，以服迷幻药、浪迹天涯、群交等叛逆的行为来对待社会，但当狂热的年龄过后，回忆时尝到的多是苦涩的滋味。那股时髦的巨浪并没有袭到阿甘，他只是跑步、当兵、打乒乓、捕虾，安安静静地过自己比较“落伍”的日子，但也因此摆脱了Jenny他们时常面临的那些噩梦。导演是不是想说，无论时代怎么变，生活的本质是一样的，它就是那么朴实，我们也应该朴实地对待自己的生活？ …… 羽毛飘啊飘，它多象人的一生啊，随时都有可能会被无法抗拒的风向改变方向而飘向另一端，当影片结束时，我清楚地看见那根穿越了整个时空的羽毛它从荧幕中飘来，蒙在了我的双眼上。 6월 11일 夏天—— 我喜欢夏天这个词，有梧桐树茂盛的叶子的味道，有堆在拖拉机里滚圆的西瓜的味道，有广场上还带着水的青草的味道。我是个虚伪懒惰撒谎的孩子，因为我痛恨在夏天的太阳下行走，痛恨夏天的梅雨和出梅后闷热的天气，痛恨出汗的感觉。
记得每年暑假我只在太阳落山后穿着拖鞋坐公交车还碟，然后顺路买很多杂志、CD和薯片，我猜我不算是个好孩子。可是夏天终于过去了，我却仍然躲在屋子里，拉上窗帘，吹着空调，开始怀念穿着衬衫、短裙、连衣裙的夏天女孩。
我想起了安娜，想起了《英国病人》里有着滚圆的太阳和矮小松树的夏天。我喜欢安娜那件褐蓝色连衣裙，这是安娜唯一的衣服，有烟灰色的花朵印在蓝色的丝绸上，肮脏、透明，几乎可以看见里面的内衣，几乎是贴在了比诺什的身上，漂亮极了。那件连衣裙象安娜喂给病人吃的晶黄色的李子，象庄园里繁茂的野草，象一切能让人愉快的事物一样生动迷人。
我想起了白衬衫，那种简单的，偶尔有泡泡袖作为点缀的最单纯的衣服，是每个女孩的衣柜一定都有的初夏必备装，赫本当然是穿得最漂亮的一个。我知道《罗马假日》里只有黑白色，即使赫本穿淡黄、淡粉，我都觉得她只有白色的样子。我相信赫本本人一定是穿着白色的衬衫，握着冰淇淋来挥霍着自己的夏日假期，几乎是毫无疑问的，并且是毫无道理的，我只接受有着白巧克力般奶油色泽的白色赫本。
其实我的校服的颜色也是白色，由的确良做成的闷热的白色衬衫和藏青的背带裙，无论我在现实中是如何的不喜欢，可我却十分乐意在电影里看到穿着学校制服的女生们在夏天的校园里散步聊天，那是让我感到最舒服的画面。《公主日记》里那个浓眉毛的女生的蓝格子短裙很可爱，《一一》里面亭亭绿色的校裙土里土气却很真实的飞扬着，《蓝色大门》里白色的短袖简直就是我校服的翻版。这些剪裁粗糙样式单调的衣服陪伴我度过夏天的大部分，所以对我来说简直就是夏天衣服的全部。
想到夏天，不免又有些感伤，毕竟这是一个离别的季节，想想看，时间过得真是快，转眼我已经毕业整整两年了，两年的时间，我依旧没有学会忘记过去,特别是在这个夏意渐浓的时候.
突然想起了一首老歌,送给淳淳、小文、静。
你从哪里来我的朋友
好像一只蝴蝶飞进我的窗口 不知能作几日停留 我们已经分别太久太久 你从哪里来我的朋友 你好像一只蝴蝶飞进我的窗口 为何你一去便无消息 只把思念积压在我心头 难道你又匆匆离去 又把聚会当作一次分手 5월 6일 少年的血总是热的 《牯岭街少年杀人事件》我现在看得是第二遍，也是最后一遍。以后也许我就不再有这样的岁月了。 “人生真的好孤独啊，你知道一个人最绝望的时候是什么感觉……”人都是孤独的，彼此不能代替。 3월 31일 这个比女孩还女人的男孩是谁?（怀念永远的哥哥）  在天愿做比翼鸟，在地愿为连理枝。天长地久有尽时，此恨绵绵无绝期。
过去念着白居易的《长恨歌》，总以为那“回眸一笑百媚生，六宫粉黛无颜色”的绝代芳华只能出现在诗里，总以为那“七月七日长生殿，夜半无人私语时”的帝王悲欢早已在历史苍茫中远去，直到在梦幻般的银幕前看到孔吉和程蝶衣。这两位千娇百媚的戏子在华丽而多情的东方舞台上，就这样袅袅婷婷地登场，就这样以惊艳的哀伤与千万人邂逅，我才深深地知道：原来，有一份美，堪称倾国倾城；有一滴泪，泣尽红颜薄命；有一种爱，不惜生死相随；有一出戏，名为千古绝唱。 在看《王的男人》的时候，不得不让人想起多年前的那部《霸王别姬》。孔吉与程蝶衣的身影，在不同的时空里重叠出一样的美伦美奂，一样的红颜悲叹。 孔吉带给人的美感不止是惊艳，当你为他的容貌着迷眩惑的时候，他那哀伤的神情，也同时揪疼了你的心。我曾无数次感慨，那一双细长凤眼怎会如此柔情若水？在他怜怜怯怯的顾盼之间，细黑的眼线便牵扯出丝丝柔媚、缕缕哀怨，如梦半醒，似雾非烟。轻言浅笑之间，如春风融雪、柔絮缠绵，而娇声软语就伴着那“俏腰肢轻舞媚东风”。但孔吉柔弱时的欲语还休，又偏偏是那样凄婉哀怜。盈盈秋水，淡淡春山，一声谓叹便惹粉悴烟憔，清泪两行，就越是诉尽千般无助、万种忧伤。 说到孔吉的动人之处，在于无声之间便流露风情万种，程蝶衣给人的最深印象就是他千回百转的嗓音和婀娜多姿的身段。无论是《牡丹亭》还是《贵妃醉酒》，那一份风流妩媚便轻易颠倒众生，更别论那出刻进他灵魂里的《霸王别姬》。你听那一声柔婉绵长的“大王”，究竟包含了多少他对师兄的深情与爱意！看他星眸擎泪、玉纤舞剑的仙姿，还有“一笑万古春，一啼万古愁”的芳颜，纵然虞姬再世，也不过如此吧！ 再听流淌在这两部电影中的词和曲吧。伴随着程蝶衣命运的，总是《霸王别姬》中虞姬自刎的那一段唱词：“汉兵已掠地，四面楚歌声，大王意气尽，贱妾何聊生？”政易权移、战火纷乱，程蝶衣就是在这样的尘世中唱着他的戏、演着他的虞姬、守着他“从一而终”的痴念。 而当《姻缘》的曲子如天籁般响起，孔吉的一颦一笑便随着泪水幕幕浮现，像霜月映水，又恍如隔世，如此唯美却又难以触及。怎能忘记他倚镜怜清影的模样？两叶眉头锁不住满腹伤怀，却又望穿秋水盈盈难诉，只一声轻叹一眼哀怨伴一行凄惶泪，直至哭得哽咽喉干、柔肠寸断。只有那首《姻缘》垂怜着他卑微凄楚的询问：“我盼望中像那样美丽的日子，还能再次到来吗？”
命运莫非真的是一场有规律的阴差阳错么？孔吉自幼与师兄紧紧相随，最终却卷入与王的爱恨纠葛，程蝶衣立誓一生要做追随他师兄的虞姬，可悲的是他执着于一个假霸王。不管是朝鲜古代的假面诙谐剧，还是中华文化中的奇葩京剧，我只看到在历史更迭的荒烟凄雾中，那华丽的帝王与戏子上演的一出悲凉的戏中戏。 倾国红颜，芳洁弱质，就连心灵也是如此纤细善感。“我本是男儿郎，又不是女娇娥。”程蝶衣总是有意无意把《思凡》错念。像是配合着他们的外表，尽管身为男儿身，但那芳心一寸，却是如此洁净柔弱，也正是如此，才会轻易受到蹂躏和伤害，才会对情意如此执着不悔。孔吉与程蝶衣都做过相同的选择——自尽。他们在悲痛欲绝的心境下，以生命去证明自己的情感，这一幕碎了多少人的心，也让哀伤的蔓延永无休止。 程蝶衣与孔吉，带着一样的芳华绝代，同时又带着一样的宿命无奈、一样悲伤的爱，一个在与师兄重逢的戏台上像虞姬一样拔剑自刎，香消玉陨；一个在最后的一场戏中，与师兄诀别般诉说着来世，来世还要做戏子，出生为戏子再次相遇。当这两个如梦一般的戏子带着伤感的结局凋零在历史、消失在银幕时，我们却早已迷失在那场唯美的悲伤之中，无法醒来，也不愿醒来。 也许有人说红颜祸水，注定生来媚惑众生；也许有人说这只是电影，何苦为此久久悲啼，可是，懂戏的人，又有几个会不入戏呢？一部《王的男人》，一出《霸王别姬》，千万人便随着它怨满怀、恨万叠、愁千结，世人的如痴如狂，岂非正因为其中的至情至真？“不疯魔不成戏”，听起来执迷，实则悲壮；看起来疯狂，实则纯粹。 他，或许就是沾染了感情的精灵，不经意间落入人间，如粉红色的雪花一样，在寂寞凄冷的冬季降生，用冰释的温暖和柔情来诠释人生的意义。灿烂的暂放，灿烂的凋零，在消逝的刹那仍旧用飘舞的泪水来点缀苍白的天空。 深夜中那漫天飘散的烟花，也许就是他曾经来到人世间最好的证明。 3월 1일 我要复仇——如此血腥 绿发青年Kyu，这个又聋又哑的残疾青年，如此的身份设定阻塞了他与观众的交流沟通。而语言的丧失更架设了他生活圈中的障碍，于是他自然而然地被工厂老板压榨，被贩卖器官团伙骗去了肾脏和仅有的零星积蓄。身为弱势群体的他，姐姐是他存活的唯一希望。于是姐姐的死，必然萌生了他万念俱灰的复仇.
影片的前部分，朴赞旭详尽地交代了Kyu生活的全部。与他相依为命的姐姐、破烂的住宅、恶劣的工作环境。通过描写他为姐姐寻医，展现了社会一步步地把他逼入绝境的过程。 Kyu是社会底层人物的典型代表，他畸形的复仇心理是大环境下的必然产物。那么代表着资产阶级的工厂老板东劲是否就生活美满呢？不然，我们据他的回忆得知，曾经白手起家的他，因忙于工作令他的家庭失和，妻子弃他而去，惟有爱女相伴。在这个残缺不全的家庭中，只有亲情才维持着他脆弱的生活。因而女儿突然丧命，促使了他歇斯底里的复仇。 这是个“人吃人”的世界。Kyu把贩卖器官团伙的成员如数杀死，并残忍地吃掉了他们的肾脏。 东劲挑断了Kyu的脚筋把他溺死河中，并把尸体大卸八块。而随后东劲也被赶来的英美的组织成员刺死。这仿如食物链一般环环相扣的“复仇链”，酿造了一幕幕毫无结果的惨剧。却并不能治愈彼此的疮痂，相反只能徒劳地增加死者的数量。
在结局中每个人物都走向了死亡，但他们不过是掩饰故事真相的替罪羊。影片伊始我们便得知，Kyu绑架东劲的小女儿是迫于无奈的，甚至这起绑票还承载着对另一个生命的拯救，还预示了一丝希望的火种。可惜造物弄人，Kyu的姐姐不愿再拖累弟弟而割腕自尽，东劲的小女儿意外地溺水身亡。这些都是Kyu始料不及、懊悔无比的。东劲小女儿的死，几乎就是上天对Kyu的愚弄，对他失聪残疾的嘲弄。 其实东劲最后也深悉这点，但他依然选择了向Kyu索命，因为此刻已再没有比Kyu更适合的复仇对象。东劲和Kyu都是受害者，甚至还会牵扯到更多的受害者。东劲卖掉了自己的工厂，而工厂倒闭也宣告了工人的失业，此刻他分明目睹了自己的雇员一家老少服毒自杀的事实。最终东劲被神秘的四人杀死，至于他们到底是谁，朴赞旭并没有详细的表明。他们或许可看作是英美的同伙，也可以暗示为被他解雇后走上绝路的工人。但至少我们已经看到，促成这场循环悲剧的幕后黑手. 正是韩国社会不合理的体制。这便是朴赞旭的最终意图-----他的“复仇”的意图。
从表面上，世界荒诞到匪夷所思的程度，而那荒诞的根源却残酷地让人无法正视；温情荡漾的另一侧就是逐步逼近的死亡.而无论镜头中呈现的是荒诞、温情、残酷还是死亡，始终是不动声色地冷眼旁观。
在这个荒诞的世界上，我们只能用爱来彼此温暖。然而因爱生恨，那仇恨的强度更是让人疯狂。即使把他们全部都杀掉，也无法排解心中的仇恨，也无法换回自己的爱人。这样的仇恨又是何等的痛苦。 我想每个观看这部电影的人都会被那种刻骨的仇恨所震撼。看着那些善良的人们在仇恨下如何变成恶魔，让人不寒而栗。然而我扪心自问，如果换作了是我，又当如何。如果我最爱的人被害了，我要怎么作？我必须承认，我一定会复仇，不顾一切的复仇。这种感觉真地让人非常难受。而我想这也就是《复仇》这部电影的成功之处，他向我们展示了，藏于每个人内心中的黑暗。 《复仇》并不仅限于人们内心的自省，也有其现实的社会意义。电影开始的矛盾来自于社会的贫富差距，以及两个阶层之间彼此的隔阂和误解；而在电影的结尾，引出了恐怖主义政治集团的复仇。将电影中关于孤独、隔阂、仇恨、暴力的主线，从个人层面上升到了社会层面，也可看出导演的野心。 然而我必须承认我不太喜欢这一部分的延伸。由于篇幅的因素，使得这些社会层面的延伸只是一点浮于表面的暗示，未能作更深人的探讨。我以为缺乏深度，而且也分散了观众的注意力。对于仇恨的群体心态的刻画，或者不要去作明确的触及，或者作更深入的解读，应该都会好于目前的安排。 是的，这是一些非常善良，非常可爱的人们。可是最后他们都死了,始于不可琢磨的变化无常（近乎残酷的幽默），终于怒不可遏的复仇。
东劲的女儿死后,东劲一次梦见女儿浑身湿透,赤脚站在客厅的地板上,东劲惊呆了,连忙抱起女儿.
小女孩难过的问东劲:"爸爸,你为什么不教我游泳啊?"东劲哭了,我也哭了. 1월 25일 我遇见了暂时被我遗忘的泪水 2006年1月12日，电影院，《金刚》，当背景音乐渐渐清晰，字幕缓缓而上，电影院里瞬间灯光通明，强烈的灯光刺痛了我的眼睛，我随着闹哄哄的人群快速走出了电影院，回家的一路上，我沉默了，我无话可说。
老实说，这是我第二次看《金刚》，第一次看是在北美上映不久，国内还没有上映，我在网上先睹为快，但我虽然下载看了，但我没有看结尾，虽然早已通过各种途径知道了影片的结局，但我仍然害怕结局那一刻。从金刚被抓回纽约之后我都没有看。
但是第二次在电影院里看《金刚》我就无法避免结局了。
我可以说是从金刚出场到金刚之死，我的眼泪就没有停止过。就连看金刚与恐龙大战时，我周围都是一片惊叫声和对好莱坞出神入化的特技镜头的赞叹声，可只有我在哭，我知道金刚已经注定悲剧。
其实我并不是个看电影能看哭的人，97年看《铁达尼号》的时候，很多好朋友都在为Jack和Rose忠贞不渝的爱情而感动落泪的时候，我却破坏气氛的说：“才认识了三天，至于这样吗？”那帮同学差点没有气晕过去，问我：“那你跑来看什么？”“我是想看看沉船到底是什么样的？”那帮人差点没掐死我。
我一直认为什么电影能把我看哭，这部电影一定是部成功的电影，我坚信这一点。
金刚巨大的身躯从帝国大厦坠落而下，许多好奇的人围观金刚，拍照，耀武扬威地在金刚身上踩上踩下，他们幼稚地认为是他们征服了金刚。一个记者不理解地问，它为什么爬那么高，明知道是死路一条，它为什么还要爬上去？另一个人回答：“谁知道呢？头脑简单的动物。”
这时候，利用金刚赚钱出名的导演卡尔这时也挤进来，他看着金刚的尸体自言自语的说道：“是美女杀死了金刚。”这句话也是全片的结束语，但是我认为事实上是人性的丑陋杀死了金刚。
爱是可以超越人性的，在骷髅岛上的金刚把安当成了一个很好玩的玩具，安站起来，金刚的手指轻轻一指，安就重重的倒在地上，金刚觉得很好玩，玩得很开心，安当然就很生气，其实想想我们在玩弄动物的时候，我们是什么心态？
人真的是高级动物吗？动物难道真的是低级动物吗？
那些愚蠢的人们还真以为是飞机和子弹征服了金刚，难道金刚真的抵不住飞机的进攻吗？
我并不认为金刚与安之间一定是爱情，事实上，父母出于亲情可以为孩子献身，朋友出于友情也可以为伙伴赴汤蹈火，老师也可以出于师生之情为学生挺身而出，而宠物也可以为主人死心塌地的新闻也有不少，所以我不愿意把爱情往金刚和安身上套，何必非要给美女与野兽间的感情定性呢？
总之，金刚喜欢安，喜欢她的笑，喜欢看她的舞蹈、杂耍，对她有了感情，愿意保护她。
这就是金刚和安之间纯粹而美好的感情。
《金刚》中让人最心疼的不是帝国大厦的悲壮，而是金刚在纽约的大街上狂奔，失魂落魄寻找安的时候，它对安的执着却一次又一次被人们无情的捉弄与嘲讽。
我为金刚心痛，这种感觉和我6年前第一次看《这个杀手不太冷》的时候感觉相类似，看完《leon》后，我曾经大哭了一场，无法抑制的悲伤情绪一直伴随着我，《金刚》也一样。
我用一段网络上对金刚这部电影的评论来作为这段文章的结束语
我看见金刚和她坐在绝壁上看日落，我看见金刚为了安一人干掉了三头恐龙，我看见金刚托着安在纽约中央公园的冰面上起舞。我也曾如此模糊地憧憬过，用一只手抱住自己的爱人，然后去蔑视整个世界。后来我终于明白，世界上不存在这样的人。
这便是金刚和我的区别：它相信。它相信世界上有这样一个人，值得让它和三头霸王龙肉搏；它相信有这样一个人，值得它爬上帝国大厦的尖顶。 无论走到哪里，它脑海里从此只有孤岛上的那面绝壁。它爬上帝国大厦的楼顶，不过是想延续那个始于岛上的梦。在上世纪30年代的纽约最高处，它托着自己的爱人，见到了此生最后的一次日落。 1월 23일 Beautiful
因为《金刚》实在是一部太好看的大片，一部很好的电影。 用伟大形容这样的电影毫不过分，它未必绝后却一定空前，说它是人类文明的结晶也不夸张。 看《金刚》，是娱乐史上的历史性时刻。 而面对历史性时刻的时候，我们选择了用这样的方式，提醒自己不要缺席。 而面对完美的电影，语言是无力的。所以除了一些简短的赞美，除了建议你马上买票去看，我还有什么别的废话要说，你还有什么别的废话要听？ ——编者 如果《无极》的票价是70块，那么《金刚》的票价应该是700块。 ——《南方都市报》编辑虞晓毅
看电影的人都很开心，搞电影和评电影的人都很绝望。 ——《南方都市报》编辑郭江涛 《金刚》出来以后这个世界上就只有两种人了，一种是看过《金刚》的，一种是没有看过的，你一定要做第一种人。 ——网友蚊子 《金刚》出来以后这世界上就只有一种人了:看过《金刚》的。 ——网友cbvivi 上个世纪70年代的年轻人回首往事时会说他们有《星球大战》，多年后我们回首往事时会说，我们有金刚。 ——虞晓毅 看完《金刚》后，我对电影版编辑说:你把我的版拿去做《金刚》吧。 ——《南方都市报》音乐版编辑彭思敏 在我所看过的电影中，《金刚》是第一部在看到特技镜头的时候我没“出戏”的一部。对于以前的电影，我经常会想：“这个特技做得真好，这个特技做得真糟，这个特技怎么拍的？”而看金刚时，我一次也没有这么想过。 ——《新京报》刘铮 史上最贵最长的纯情虐恋片。没啥可说的，电影已走进新时代。让我们去看世界第八奇迹吧。 ——网友发条橘子 没看过《金刚》的人生是不完整的。我想让我手下先去看完《金刚》再来干活。 ——某财经日报中层领导 如果有一部电影不能BT下载在家看，那就是《金刚》——因为你是在亲手毁掉自己的幸福。 ——网友Howie 看完之后我特别想到街上去拦住别人，跟他说，别走了，先去看《金刚》吧。 ——网友floyed 我看完出来的时候外面正飘着小雨，我没伞就戴了顶帽子走在人行道上。我前面走着四个穿羽绒服的男青年，有说有笑，我当时真的觉得，你们笑什么呢？你们连《金刚》都没看过，人生还有什么可笑的。我替他们感慨了好几分钟，默默地走开了。 ——《外滩画报》编辑王晓光 猩猩之爱，可以燎原。 ——《新京报》编辑刘帆 影评人闭嘴。 ——郭江涛 《金刚》要看100遍 ——《南方都市报》编委余江明 Kong Is King 金刚是这个世纪以来最好看的电影! ———网易网友 看过之后想法多多，不只是感叹电影拍得多么的优秀，总之一句话，这部电影不服不行。 ———Rosemary 我当时只恨自己带的纸巾太少了 ——新浪网友 连《金刚》都没有看过，人生还有什么意义呢？ ——《深圳商报》文艺评论员杨青 今天在看爱情电影时，我却总是会有下意识的怀疑：这样的爱情，真的存在？看《英雄》，我笑；看《十面埋伏》，我大笑；看《无极》的时候，我狂笑。我笑这里面的爱情。但是我看《金刚》的时候，我没有笑。 ——张京徽 《金刚》不容错过，因为它几乎是一部不可能的电影，至少在理论上来说不可能。 金钱可以等于技术，金钱却不等于想像，而即使没有CG动物的画面中，杰克逊天马行空的想象力依然使画面变幻无穷，扩充了戏剧张力，却没有抢戏。这堪称特效片的最高境界。 你可以放心地说，杰克逊的电脑特技预算都花到了刀口上，物有所值。这同时也回击了"给我N亿钱我也能拍出某某影片"的无知论调。 拍特效史诗片要花钱，但更需要才华。讲故事的才华不需要大钱，但并不是每个人都能把一个耳熟能详的老故事讲得绘声绘色。 ——周黎明 我今年三十岁，除了《金刚》我还没有为一部片子整整哭了一个小时。 ——新浪·网友 我看了《无极》，再看《金刚》不免感慨，都是导演，为什么拍出来的片子这么有差距 ——《金刚》散场后观众感言 看《金刚》快结束时，我提前走了，我难以承受这样的结局。 ——徐静蕾 中国电影让人绝望再绝望，受国产电影千百次伤害的我，强烈推荐《金刚》 ——搜狐网友 《金刚》的出世,标志的杰克胖子的继续辉煌,标志着斯皮尔伯格跟卢卡斯已经成为历史 ——伍仕贤 美国人一再地让憎恨他们的人最终不得不佩服他们！ ——chinaren网友 个人认为《金刚》是近几年以来最经典的影片，看来新西兰胖子真不是吹的。 ——Tom网友 不是动作片，不是冒险片，不是奇幻片，不是科幻片，不是惊悚片，是大片！！是大片！！ ——煦煦 《金刚》对于我来说，不是看不看的问题，而是看过多少遍的问题；不是哭不哭的问题，而是哭过多少次的问题。 ——我
1월 8일 盛夏的果实——八月圣诞节 于万千人之中遇见你遇见的人，于万千年之中，时间的无涯的荒野里，没有早一步，也没有晚一步，刚巧赶上了，那也没有别的话可说，惟有轻轻地问一声：“噢，你也在这里吗？”
——张爱玲《爱》 记得《黑暗中的舞者》莎曼的一个怪癖，每次电影快要结束的时候，她就会提前退场，舍不得盛大的终场歌舞破坏了自己的想象。她离座而去，没有人知道这个步履轻盈的女人，已经失明很久了。余永元的生命也即将要失明了，早到的死亡让人的眼前一阵阵发黑，他坐在小学校的操场的一棵树下，细长的蝉鸣使得这个夏天格外短暂，过了这个季节，他不知道还有没有下一次的机会。死亡似乎是从眼睛开始的，慢慢冷却的视线，从最坚硬的那个部分一下子脆裂，哭泣，恐惧，哀伤，只是因为承受不了这种突然。 “我小时候，同学们都走了，我仍独自坐在操场上，想念已逝去的母亲，我突然明白，我们最终都会消失……” 余永元不是这样的，他知道自己就要死了，每天都在倒数计时，为他的死亡测温，那间小小的照相馆，是整个八月里最平静的他的宫殿。窗外经过很多人，有关的，无关的，他记住了他们的样子，在取景框中倒悬着，有一天，他也会在这里看到自己。有时候他会选择旧方冲洗照片，在显影盘里倒上显影剂，斜插入照片，用一双竹筷轻轻翻动着，有个人的样子在他的注视中一点一点出现，可是他不能爱她。照片是我们的记忆唯一有迹可寻的证据，为死去的岁月反复伪证，渐渐你会忘掉死亡的丑陋，留下的是莫名微笑的害羞甜蜜。 当永元为自己照下那张带着微笑的照片最后定格成永元最后的遗照时，我连哭都哭不出来。
孤单的八月照相馆，店门紧闭，店主未归，一个穿制服的女子站在梧桐下，望着店铺，她的背影笑意盈盈……
冬天的阳光真的好温暖，缓缓抚慰早久已发霉浑浊的心，阴暗的死亡因为情感而安详，永元留下了希望，德琳看到挂在照相馆橱窗里的照片上的女子不再是永元的初恋情人而是自己！她笑了，她的微笑是理解，是幸福。 永元用另一种声音轻轻地告诉德琳：是的，我爱你！ 是的，我爱你，这爱是雪山的清泉，是天空的湛蓝，我爱你，爸爸，我爱你，姐姐，我爱你，德琳，我爱你，我的朋友，我爱你，八月照相馆，我爱你，我生命的所有。 我惊奇地喜欢上了那家照相馆，在这里，原来我们的记忆是可以修饰与补缀的。 “爱情的感觉会褪色，一如老照片，但你长留我心，永远美丽，直至我生命的最后一刻。谢谢你，再会。” 我多么希望有一天我能出席自己的葬礼，为你们再次背读这一段独白，生命就要谢幕了，爱情还没真正来得及开始。临走前，余永元给德琳写了一封信，然后放到一个纸盒里封存起来。这封信，是他无法亲口启齿的死亡告别。他想一直坐在那家咖啡店里，隔着玻璃，用手指轻触他的恋人，以后的以后，她也只能用这种方式纪念一个不告而别的他了。1997年，韩国年轻歌手金光石突然自杀，他微笑的遗像让许秦豪感触良多，一年之后，就有了这个关于爱情与死亡的《八月照相馆》。 除了《八月照相馆》、《春逝》、《情书》、《恋恋风尘》少数的几个电影，我看到的爱情都太嘈杂了，就像隔了一条小巷的星期八火锅店，再深的夜晚，也有喝醉酒的男女拥抱着大喊着要分手。他们剧烈地呕吐，互相指责对方，拼命砸烂手机。也许，该用死亡来镇静我们的爱情了，相爱的尽头就是希望能够安然地看着对方离去，余温犹存，未曾万念俱灰。 记得《八月照相馆》是1998年上映，那时我还在读初中，成天埋头苦看言情小说和漫画书，还根本不知道韩国电影是什么
相隔八年后，2005年冬季，我看完了这部没有泪水可流的悲剧电影
看完后我发现我爱上了死亡，爱上了逃避，爱上了拒绝，爱上了爱情，爱上了等待，爱上了低沉
爱上了含蓄，爱上了伤感，爱上了寂寞，爱上了痛楚，爱上了失去，爱上了不舍，爱上了生命
爱上了这座城市里所有的照相馆
并爱上了韩国夏天那个灿烂的午后 12월 22일 死于青春青春是什么？ 这是个就像“我是谁”、“我从哪儿来，到哪儿去”一样永恒的哲学命题，有着无数中解释，却又似乎是无解。 日本大导演大岛渚曾经在几十年前的《青春残酷物语》中，痛快淋漓地揭示了青春残酷的一面。而以情爱为主题的韩国影片《青春》（Plum Blossom），则又从性与爱这两个永恒的关联命题角度出发，展现了青春在无情中的耗损。 韩国电影《青春》讲述了两个各自在中学时期遭遇爱情重伤的少年人成长的故事：Ja-hyo（金来元饰）在中学时转到新学校，第一天上学即被班中以“开放”著称的女生Ha-ra大胆挑逗。 那时的他们青春无限，Ja-hyo和Ha-ra的“第一次”便在田野中渡过。可是当Ha-ra向Ja-hyo表白自己的爱意并希望两人能够长久时，Ja-hyo却十分害怕，并且刻意逃避。Ha-ra忍受不了，她选择了在众目睽睽的校园内自杀，以这种方式来让Ja-hyo永远忘不了她。 Ja-hyo的好友Su-in（金正铉饰）一直生活在初恋情人死亡的阴影里。而重又点燃他的“爱人”，竟是新来的老师Jung-hae（陈熙琼饰）。Su-in向老师表达爱意，遭到了她的拒绝，让Su-in又一次在爱情道路上受到重创。 后来，Ja-hyo和Su-in都到外地念大学，Ja-hyo在放荡中努力摆脱从前的阴影，而Su-in则一直活在悲伤之中。于是，他们的青春，便在无情中灼烧、苍白、耗损。 《青春》这部影片是韩国新锐导演郭知钧的第一部编剧及导演的作品，而两位男主角则都是首次涉足银幕的新人。影片中较为观众所熟悉的演员，是扮演可爱护士Namok的裴斗娜，这位当红韩国影星，曾经出演过《地铁惊魂》、《猫咪少女》、《绑架门口狗》等影片，此次在《青春》中率性演出，令人感觉眼前一亮。 在无限的迷惘中，Su-in始终无法摆脱自己所爱的人的影像，他最终选择了自杀来结束自己悲哀的青春。沉浸在悲伤之中的Ja-hyo返回家乡时，Su-in曾经暗恋多年的老师告诉他：忘掉过去，生活还要继续。此时的Ja-hyo终于醒悟了：过去已经不能再重来，失去的已经失去，他能够做到的是振作起来，把握现在。影片的结尾是典型的村上春树《挪威的森林》式的：Ja-hyo在长途汽车站给Namok打电话，Namok问Ja-hyo在哪里，他笑中带泪地对Namok说道：“我爱你……”影片的这个结尾很像《挪威的森林》，而裴斗娜所饰演的Namok这个人物，则很像《挪》中的女主人公绿子，Namok终于唤醒了Ja-hyo不再逃避，面对真爱的勇气，也很像《挪》里绿子重新点燃了渡边彻。——或许，放浪残酷的青春，总有着相似的轨迹。 许美静这个名字，现在恐怕很多人已经遗忘了。我还记得这位曾经在我念高中的时候红极一时的女歌手，曾经轻轻地吟唱“阳光总在风雨后/请相信有彩虹”，（《阳光总在风雨后》），就算我相信风雨之后又彩虹和阳光，那又能怎么样？ 这是多么虚假而飘无的誓言，就像《时光倒流七十年》所告诫我们的：青春已经死在了半路上。 记得91年杨德昌拍摄的电影《牯岭街少年杀人事件》中小四终于用匕首杀了小明，被判入狱十五年。小猫拿了自己录制的音带去看他，却被看守随手丢进垃圾箱。 空气中传来小猫细声细气模仿猫王的歌声，“Are you lonesome tonight？Do you miss me tonight? ”歌声稚嫩，是他们单纯而认真的青春。 看到这里我怎能不为青春的死去痛哭？在杨德昌鲜血淋漓的青春里，有谁能够不失声痛哭？ 我突然想起了羽泉的一首歌《还剩下什么》里面反反复复唱着： “还剩下些什么？只剩下两滴冰冻的泪水，一滴化斗酒添一分自醉，一滴沉落于岁月的潮水。 还留下些什么？只留下两颗冰冻的眼泪，一颗化顽石拒绝伤悲，一颗化决心静候轮回。” 也许对于青春来说，除了眼泪真的什么也没给我们留下 12월 16일 深海长眠好多年前，还不知道死亡这个词意味着什么的青春时节，我们一伙喜欢“赋新词”和“强说愁”的人，玩儿一个写遗嘱的游戏。规定了每个人只能写下一个愿望。当时，我们之中只有一对情侣，女孩清秀，男孩英俊。大家打开手中的纸条高声朗读，念到这个男孩的“遗嘱”，大概意思是说，如果在他的生命中遭遇某种会给别人带来痛苦和麻烦的病痛，他请求他的爱人，能帮助他“结果自己”。这是那天唯一“深沉”的“遗嘱”，男孩子握着女友的手，满脸认真。我们都有点儿恍惚，觉得玩笑开大了，一不小心一场娱乐变得沉重起来，大家都不好意思再念自己那些诸如“把我的全部财产十九块八贡献给家乡的养猪事业”之类的游戏语言。 又过了好几年，这对情侣分手了。女孩子照样参加我们的聚会，男孩再也没有出现———他的肾病让他常常卧床，而每一次透析都令他非常痛苦。提起他们分手的原因,女孩说，她不忍心按照他的要求“帮他结果自己”，而他认为一个人不能这样做，就是不能了解他最根本的需求，连这点都不能了解，还谈什么爱呢？我还记得那时候我挺残忍，当场就问了，这个人为什么要让别人“杀人”而不敢“自杀”，又不是到了不能动弹？女孩醉眼朦胧，也是泪眼朦胧，她说，他没有勇气自杀，需要一个爱他的人成全他。 从这个女孩子那里，我第一次了解“安乐死”是怎么回事，在此之前，这只是一个词汇而已。 “安乐死”(euthanasia)这个说法源于希腊文，由“美好”和“死亡”两个词组成，解释为“好的死亡”，在医学上指让患者无痛苦去世。 从20世纪30年代起，西方国家有人开始要求在法律上允许安乐死，并引发了安乐死应否合法化的论战。但是，由于对安乐死的认识不清，并且担心被人利用而导致“合法杀人”，社会上绝大部分民众反对安乐死。二战以后，有关安乐死的民间运动和立法运动日益增多。 和“写遗嘱”的时候相比，我们已经深沉多了。问那个女孩对安乐死的看法，她说完全支持，看到她深爱的男友那么痛苦地活着并且渐渐被亲人视为负担，她真的很希望能有人帮助他实施安乐死。然而没有一个亲人忍心这样做，即使他们偶尔会抱怨、厌倦他给大家带来的一切。为了防止他自杀，亲人们把房间里一切有可能被他利用的东西都清理出去，他们宁愿他活着，不管活成什么样。我印象特别深，女孩说，她的男友不止一次乞求她帮忙，只要一些安眠药。她不肯，男友绝望地问她：“你爱我吗？你是真的爱我吗？你是真的爱我为什么不能成全我呢？”女孩就是在这样的逼问之下终于留下一封信离开了。女孩坚持认为，爱一个人，就是要和他天长地久地生活在一起，怎么能帮助他放弃生命呢？没有生命了，爱情还存在吗？ 这是一个悲伤的故事，也是爱情的两难。 2000年11月30日，阿姆斯特丹市民迪莉亚成为荷兰合法安乐死第一人。 这个消息发布的时候，我和另外一名编辑特意做了一个关于安乐死的专题，其中有一项是调查国内普通民众对安乐死的接受程度。反对的声音占了大多数，而我们两人的想法却很一致。我们都觉得如果真的有一天要依赖别人的服侍和照顾来生活，再也不能自由地行走、活动，并且要依靠药物来维持生命的单纯延续，那么，我们的亲人最好还是帮助我们放弃生命，也许我们会觉得更有尊严。 这样的选择在一个人非常健康的时候是很容易的，而一旦发生意外，造成这个人根本没有能力实施自己的决定，一切只能听命于他人的时候，哪一位亲人能如此做？舍不得是一方面，另一方面，也有不理解和怨恨，好像这不仅是想结束痛苦，更像是要解放这些被连累的亲人，也是一种无声的、对照顾不周的指责吧？于是千方百计要让他活下去，证明我们的爱心和耐心，完全不顾他的感觉。 以探讨安乐死为主题的电影《深海长眠》取材于一个真实事件。 雷蒙·桑佩德罗26岁时因一次海边跳水意外导致全身瘫痪，但神智完全清醒，没有其他并发症和病变。1993年，当时50岁的雷蒙展开诉讼，要求西班牙政府准许他由别人协助自杀，实施安乐死。他同时上诉到欧洲人权法庭，但最终没有如愿。在1996年，雷蒙出版了名为《Letters From Hell》(地狱来信)的书，诉说了他的经历和感受。最终，雷蒙在1998年1月由未能证实身份的人士协助服毒自杀。当时西班牙警方随即以协助自杀的罪名逮捕了雷蒙22岁的女友，之后的一星期，雷蒙所居住的小镇几乎所有的居民(约3000人)陆续“自首”，承认协助雷蒙自杀。这一事件轰动了全世界。 《深海长眠》中涉及到爱一个人该如何成全他的问题。女工罗莎最初被雷蒙打动，主动走入雷蒙的生活，她愿意承担雷蒙的生活，她愿意每天对他献出爱情和爱心，只要他活着。雷蒙并没有爱上罗莎，相反，他爱上的是女律师胡利娅，女律师也面临着成为植物人，因此，她理解雷蒙但求一死的决心，她知道一个人不能工作、不能实现梦想、行尸走肉一样活着是多么不快乐，她帮助雷蒙争取安乐死，也帮助雷蒙出版了让全社会了解他的自传《地狱来信》。 这两个女人的两种不同的爱情，对于雷蒙来说，他能够接受的一定是最靠近自己的需要的，当他的需求被满足的时候，他才能感觉到被爱。罗莎在最后终于明白了这一点，她成为帮助雷蒙自杀的人，她的爱在雷蒙最后的安详和愉快中得到肯定和定格。 回到我们那个女朋友的经历，她的男友，在2002年底死于肾衰竭，他留下的日记被家人转交给已经嫁为人妇的前度女友，他说他短暂的人生中只有这一次爱情，他希望女孩子能明白，如果你真的爱一个人，请你尝试感同身受他的痛苦和欢乐，然后成全他，不管是生还是死。 感同身受只是四个字，可是这有多么难！ 深海长眠(又译：出海)英文名：The Sea Inside导演：亚力桑德罗·阿曼巴编剧：梅迪奥·吉尔主演：贾维尔·巴登贝兰·鲁达罗拉·杜纳斯类型：剧情/生活片长：125分钟出品：西班牙/法国/意大利首映：2004年9月3日获奖：本年度“金球”最佳外语片奖和奥斯卡最佳外语片提名 剧情简介 雷蒙·桑佩德罗20多年来与病榻相伴，生活无法自理。卧病期间雷蒙不断争取死的权利，因为没有别人的帮助，他无法完成“自杀”行为。 在雷蒙的执著下，家人无奈同意再次上诉法庭。经朋友介绍，同样残疾的女律师胡丽娅愿意免费帮助雷蒙。同时，婚姻失败的女工罗莎也进入了雷蒙的生活。两个女人渐渐被雷蒙的才华与气质所打动。不同的是，胡丽娅支持雷蒙进行“安乐死”，罗莎则总想以热情与爱将他赢回俗世。 随着又一次上诉的失败，雷蒙对法律的幻想最终告破。罗莎在人生旅程的最后阶段伴他左右，并帮助他踏上不归之路。胡丽娅因旧病复发，正面临成为植物人的可能，是毫无尊严地活着？还是有尊严地了结？这成了胡丽娅必须面对的选择。 11월 29일 紧握你的拳当影片以吉姆•布洛克在观众们激动的欢呼声中胜利的微笑结束时，我感觉还不错，尽管又是一部美式煽情励志片，但是能让你在两个多小时的时间后振奋一下，这部《铁拳男人》也算是一部相当不错的好莱坞大片了。 自从《角斗士》后，拉塞尔•克劳在影片里就一直给我以充满责任感和毅力的硬汉形象，当然，要除去那部《美丽心灵》，尽管我也喜欢那部片子，但是拉赛尔在里面的科学家形象实在令我不适应。 在《铁拳男人》中，拉塞尔还是扮演了他最擅长的角色，一个曾经辉煌的拳手，慢慢呈现廉颇老矣之势，终于被贪婪的商人们抛弃，而后在大萧条时期重新复出，奇迹般的取得了更辉煌的成绩。这部影片应该说主要流程还是按照传统的拳击题材影片进行，还有坚毅顽强的拳手和他气焰嚣张的对手，担惊受怕的妻子，贪婪的商人，煽情的记者，亢奋的观众这些必不可少的元素，这部影片的特别之处是把背景放在了大萧条时期，如果说其他的拳击影片都是在展现拳手个人的品质的话，那么这部影片则通过吉姆•布洛克展现着所谓的美利坚精神这一更煽情的载体。 当吉姆•布洛克在最后一战前，被冠以灰男孩的名号的，当他被当时困顿的美国平民的视为精神偶像时，当不相识的人们为他在教堂祈祷时，当拳击场上的观众们高呼的他的名字时，这场拳赛的结局就可想而知，导演可不是要拍一部批判题材的电影，所以承载美国精神的吉姆•布洛克必须获胜。 不过，当他在拳击台上发出最后一击前筋疲力尽，视线模糊时，我突然想到了《角斗士》在角斗场的最后一战，不过布洛克没有像《角斗士》的落难将军一样那样赢了大局却牺牲了自己，在非常煽情的欢呼声中漂亮谢幕。虽然我对悲剧性结局更为偏爱，但是在前面对大萧条惨境的描述后，我还是为一种精神的胜利而振奋。我曾在《光荣与梦想》中曾经看到过对大萧条绘声绘色的描述，我知道那时的人们是多么需要一种振奋人心的精神的鼓舞，吉姆•布洛克带给了他们这种精神，这个铁拳男人令人敬佩。 片中几位演员都不错，拉塞尔•克劳对这样的角色驾轻就熟，特别是在最落魄时期那段演的很好，倒是不知道在生活中脾气火爆的他表现布洛克片中的隐忍和风度时是不是废了些力气。 让蕾妮•齐薇格扮演布洛克的妻子绝对找对了人，她不是个美女，在片中把一个爱护家庭，担心丈夫的女人形象演的很不错，这样和外形有些粗糙的拉塞尔的搭档显得很平民化，更能体现导演的意图，无法想象这样的片子找安吉丽娜•朱莉和布拉德•皮特那样的惊艳演员出演将是什么效果。 常有人说，对好莱坞的娱乐大片探讨什么艺术性，思想性的问题实在是没事找事之举，但是毕竟在《铁拳男人》之前不久有部广受好评的奥斯卡金奖影片《百万美元宝贝》，所以难免要把它们比较一番。应该说，两部影片背景不同，影片的目的不同，所以似乎没什么可比之处，在我看来，《铁拳男人》更在于表现精神，励志的成分多一些；《百万美元宝贝》更在于表现人性，批判的成分多一些。两部影片演员表现都不错，但是《百万美元宝贝》的演员显的更老道些。拉塞尔这次没有太多展现他那富有魅力的磁性嗓音，倒是《百万美元宝贝》中，摩根•弗里曼用富有磁性的嗓音叙事时更展现了一份成熟稳重。拳击场面上《铁拳男人》怕的更精彩，更煽情，特别最后一战煽情可谓到了极点。就个人而言，我更喜欢《百万美元宝贝》，它带给我了更多值得回味思考的东西，但是略感沉重些。 《铁拳男人》则更让人看了有畅快之感，拉塞尔再次成功扮演了一个真男人的形象，这个男人用他在最困顿时期的经历告诉我们，人在最艰难的时刻会有沮丧，会有屈辱，但是请紧紧握住你的拳，坚毅的面对这一切，在关键时刻，勇敢的向迎面而来的困境挥出有力的一拳。 |
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